L’animation indonésienne vient de passer un cap avec Jumbo (2025), un film qui bouscule les codes et impose un style bien à lui.

Présenté au Festival de Cannes, ce long-métrage marque un tournant pour l’industrie locale et montre que l’archipel a les moyens de rivaliser avec les grands noms de l’animation mondiale.

J’ai eu la chance de le voir à Jakarta hier soir.

Voici pourquoi il mérite qu’on s’y intéresse.

Une histoire sincère, touchante et universelle

Derrière ses images colorées et ses séquences spectaculaires, Jumbo raconte une histoire sincère, pleine de tendresse, avec des personnages profondément humains.

Comme l’a remarqué un spectateur enthousiaste : « Tous les personnages principaux ont leur moment et atteignent leur objectif, créant des souvenirs forts pour les jeunes spectateurs. »

Ce film a le potentiel de devenir une référence pour les jeunes générations, en créant ces fameux core memories qu’on garde toute une vie.

Un autre fan a parfaitement résumé cette sensation :

« Ce film est spécial, il parle aux enfants comme aux adultes, nous rappelant que nous sommes tous humains, avec nos forces et nos faiblesses. »

Cette dimension humaine, au-delà des simples aventures animées, touche profondément et reste en mémoire longtemps après le générique de fin.

Une animation au niveau des meilleurs

Visuellement, Jumbo est une claque.

Les décors sont riches, l’animation fluide, et le style visuel se distingue des standards habituels.
Un internaute a parfaitement capturé ce sentiment : « Les visuels sont tout simplement époustouflants, quelque chose que je n’avais jamais vu dans un film d’animation indonésien. »
Le tout est sublimé par une réalisation soignée, avec des mouvements de caméra précis et une direction artistique affirmée.

Un autre commentaire souligne l’impact émotionnel du film :
« Ce film me fait ressentir comme un enfant, mais avec la sagesse d’un adulte. »

Cette capacité à toucher plusieurs générations est rare et précieuse dans l’industrie de l’animation.

Une œuvre qui touche toutes les générations

Ce n’est pas juste un film pour enfants.

Comme le dit un spectateur : « Ce film est spécial, il parle aux enfants comme aux adultes, nous rappelant que nous sommes tous humains, avec nos forces et nos faiblesses. »

Jumbo arrive à toucher des thèmes universels sans jamais être moralisateur, trouvant l’équilibre parfait entre divertissement et réflexion.

Un autre fan souligne : « Je n’ai pas arrêté de rire et de pleurer, un vrai roller coaster émotionnel. »

Ce mélange de rires, de larmes et de nostalgie rend Jumbo unique et mémorable.

Un potentiel pour une suite

Avec un accueil positif à Cannes et un public local déjà conquis (et les premiers bons résultats à l’étranger), Jumbo a clairement le potentiel pour devenir une franchise durable.

Son histoire riche et ses personnages attachants laissent entrevoir de nombreuses possibilités pour de futures aventures.

Un message aux distributeurs étrangers

J’envoie un message personnel aux distributeurs étrangers : ne traduisez pas la chanson phare de l’animé.

Elle est profondément liée à l’histoire et contient des références culturelles uniques.

Une traduction risquerait de diluer son impact émotionnel.

Conclusion

En résumé, Jumbo (2025) est une véritable bouffée d’air frais pour l’animation mondiale.

Avec son histoire touchante, son animation sublime et son identité culturelle forte mais subtile, ce film indonésien a tout pour marquer les esprits.

Comme le résume un spectateur : « Ce film rappelle pourquoi nous aimons le cinéma : pour ces moments de rire, de larmes et de souvenirs inoubliables. »

On espère que ce premier pas à Cannes sera le début d’une belle aventure pour ce studio plein de talent, bravo Visinema !